文字引用 http://www.epochtimes.com/b 5/4/7 /24/n606393.htm 電影影評《魯冰花》像一首淒美傷感而深沉的詩。
這是一部80年代末的台灣電影,電影以一對姐弟為主線。母親因操勞過度早死,父親靠租種鄉長的地吃力地維持一家的生活。弟弟古阿明生性活潑,學習成績不好但卻有畫畫的天才。姐姐古茶妹小小年紀卻很懂事和體貼人。 新近來自大城市的年輕美術老師郭雲天慧眼識才,極力推薦亞明作為學校年級代表外出參賽,但遭絕大部分老師抵制,硬推選有錢有勢的鄉長的兒子。鄉長的兒子也曾對阿明說自已的畫不如阿明的好。眼見學校老師們的勢利短見和愚劣,郭雲天失望回城,與阿明道別時帶上了阿明一張「茶蟲」畫離去作記念。阿明已受肝病折磨,他父親無力讓他治院,向鄉長借錢又被無情拒絕。 阿明非常失望自已不被選上參加畫畫比賽,而他唯一喜愛的郭老師又離去,阿明病情加重。在一個小雨綿綿的陰天,阿明獨自來到山下河旁,他想實現一直以來的心願,要把這美麗的山和水都畫出來,但這卻成了他最後的一張(對他來說還未完成的)畫,也是他小小的年紀在這艱難的人間做的最後一件事,他靜靜地象睡著般走了,手中仍拿著走前那一刻還用著的,郭老師送的紅色臘筆。 不久,消息傳來,郭老師把阿明的「茶蟲」畫送參一世界比賽,「茶蟲」獲第一名獎。於是整個水城鄉地區幾乎人人都為本地出了個天才而臉上有光。鄉長自已也忘不了在慶功大會上自我表現一翻,他似乎把其「見死不救」的事早已忘得乾乾淨淨。 輪到阿明家長領獎講話,茶妹上前,代表不會講國語的爸爸多謝眾人並表示「為了一個死去的小孩子,讓大家站在這裡曬太陽,真不好意思…,大家都說他是天才,在他末得獎以前,只有郭雲天老師說他是天才…」。 最後,幾個親朋一起去給阿明上香並把阿明所畫的畫都燒給阿明,阿明爸爸把這個榮耀的獎狀也一併燒掉。茶妹感覺到另外一個世界中的阿明似乎有所安慰。
這是部電影有兩點特別之處:其一,兩個主要角色都是孩子主演,很有天份。黃坤玄演主角阿明,拿捏得當,演得非常自然,讓人看時根本忘記了是在看電影。配角古茶妹由李淑楨扮演,非常出色,獲金馬獎之最佳女配角獎(二人以後一直在影藝圈發展)。其二,電影的起始和結束都以魯冰花為主要畫面,但電影中沒有直接的情節與魯冰花有關。 但恰恰看似無關的魯冰花,卻詩意地暗喻著茶姑在故事中只為別人著想的角色:茶姑小小年紀卻像個大人一樣幫父親操勞,挑起母親留下的擔子從不抱怨,甚至主動放棄自已也專長的畫畫的學習機會以多幫忙家務,好讓弟弟的天才得以伸展。她一心只為弟弟著想,只為給家裡付出。 茶女的角色非常成功,雖然她是第二主角(配角),但她最令人難忘。小丫頭的眼睛憂鬱深沉更常見堅定,看完影片後你會覺得世態炎涼的人世之中,她是一小堆溫暖的火,她讓人覺得這個世界還有未曾被封殺的人性力量。看完影片後,傷感之餘你還有點點希望,因為還有象茶女,郭老師這樣的人。所以,這是一部悲傷的卻還可給人點點希望的電影 – 她觸動你心肺但卻不令人絕望,這是這部電影的最過人之處。 電影畫面中展現的常常是水城鄉美麗如畫的山水,但故事主人公們的生活卻是極其艱苦的。艱辛的生活和優美的環境這種極端對照讓人看後更難以忘懷。這個對照無意中含畜的體現了這樣一個理:人生並不都像表面看到的那樣美好。 影片僅通過茶姑給弟弟非常簡短的對媽媽的描述,入木三分地把媽媽美麗勤勞和慈母型的這樣一個人物非常感性地表露出來。這是編劇和導演的大師手筆的真正體現:媽媽是不需要出現的,因為媽媽自在那歌聲中,自在孩子的心中,因而自在觀眾的心中。是的, 「母愛的力量不正在於此嗎?一個偉大的母親,她不但在活著的時候給孩子以愛,而且在死後也給孩子一生做人的力量。」 更值得一提的是影片接近尾聲的處理。如前所述,當幾個最關心阿明的人們來到阿明墳塋前,他們把阿明所畫的畫全部燒給阿明,甚至把國際獎也燒掉。雖然,阿明家裡仍然一窮既往,卻沒有人想到出名後的阿明的畫及獎狀值錢多少,他們只想做他們覺得阿明會高興的事 – 這是這部影片中人性最閃光之處,表達了人性比物質更重要的道德倫理,所以,在這個物慾橫流的世界裡,這種閃光點尤為珍貴。 但《魯冰花》也有不完善之處,也就是對孩子們的美術繪畫上絕對強調孩子們的想像力,太貶低繪畫基本功的作用(也許原著小說是個抽像派愛好者?)。我覺得,孩子正在成長中,儘管象阿明這種有繪畫天份的孩子,若不注重美術繪畫基本功的訓練,那麼未來有發展的話,也只能步入那種有爭議的,所謂抽像派畫者行列,也就是畫出的,是那種倘若不作解釋,你會不知其所以然的那種作品。當然,這是一種觀念邏輯上的問題,並非藝術手法上的敗筆之處,所以,這不算是藝術上的缺點。 《魯冰花》整個影片最出色的地方,就是把人性的善在小孩子們身上,尤其在茶姑身上表現得自然而出色,而把人性中的不好的面在二個勢利眼的老師,和即將退休的校長及虛偽的鄉長身上恰如其分地體現出來。這裡沒有電影貫用手法的正角與反角的真正的正面衝突,也沒有大陸電影中常用的正角們的慷慨陳詞,或美國電影中的痛快結局。但善良天真者與勢利虛偽者卻是呼之欲出。 《魯冰花》最成功之處,我覺得是其能使藝術家的意圖蘊而不出,讓觀眾自已留有回味,讓觀眾去評點美善假丑,也就是,她讓藝術品本身去劃出一個廣闊的欣賞空間。 《魯冰花》無論從電影畫面的美感,電影主題曲觸動心靈的述說,到對人物人性的刻畫,以及表達生活中的無奈都很有深度,這是一部有深度的電影。 這部影片獲得了第26屆金馬獎,第40屆柏林影展人道精神特別獎等多項獎。
我知道 半夜的星星會唱歌
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魯冰花-T.I.V.C
